【精选】设计思维心得体会4篇

我们在一些事情上受到启发后，心得体会是很好的记录方式，这样有利于培养我们思考的习惯。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的设计思维心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。

设计思维心得体会1

设计是一门涉及多个方面的学科，它来源于生活，又服务于生活，人们的生活离不开设计，设计也离不开生活给予的灵感，所以说设计与我们的生活息息相关。就我对设计的理解，我认为设计必须具备下几点才能成为成功的设计之作。第一，设计要具有创意。所谓创意就是所未闻和未看到过的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想。简单的说就是我们通过设计能够创造出生活中原没有的更美东西，虽然很多的东西都是来自于一个生活原型，但是经过设计，把这个原型经过适当的改变和迁移就可以创造出一个生活中独一无二的美的新鲜别致事物。所以设计需要我们借助我们的大脑和思维，构思出独特的想法，并将想法具体化成实际的事物。而在这个构造的过程中既需要大脑中已有的很多的美的原型，也需要突然的灵感。第二，设计必须是合理的。所谓“合理”就是指在现有的技术和生产水平下能够实现的。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它能够解决了问题，服务于社会。如果所有的设计都是仅仅为了创新和美，而没有实际的'社会价值，那么也就失去了设计存在的意义了。所以设计时需要我们以现实生活为依据，符合客观事实和要求，严重避免不切实际的空想主义。比如说设计建筑物必须严格保证安全问题，所以设计出来的结构造型不仅仅要求外观美，更得要求它符合材料的力学结构的要求。也只有合理的设计作本站可能是能被生活应用的设计。

第三，设计必须是人性化的。因为归根结底，设计是为人而设计的，是为了满足人们的生活需要的，设计本身追求的就是唤醒观赏者的共鸣，给人以美的享受。所以设计必须得遵循人们的基本审美情趣，符合大众的审美要求，无论是色彩的搭配，还是结构的大小比例和结构的基本形状都得满足人性化的要求，否则就会给人视觉上的不舒服感和冲击感，这样的设计作品自然是得不到众人的芳心的。这就要求设计者要了解当时的大众需求和审美观，同时也应该多感受和研究自然，因为自然中的很多东西的色彩和结构都是非常美的，这也就是我们说的自然美吧。

其实，我认为能创造出一个成功的美的设计真的很难，因为它不仅需要设计者有认知美，感受美，创造美的能力和素养，还要求设计者有着其他学科的专业知识做基础以达到合理的要求，可以说对设计者的能力和素养要求很高。但是我觉得设计本身却是一个享受的过程，能够在美的世界里翱翔并发现属于自己的美丽的天空真的是一件幸福的事情，所以享受发现美的过程，享受设计本身。

设计思维心得体会2

通过本次设计，让自己进一步对精馏塔的认识加深，体会到课程设计是我们所学专业课程知识的综合应用的实践训练，也深深感受到做一件事，要做好是那么的不容易。

在本次设计中，我结合书本与网上的一些知识来完成了自己的课程设计。其中的设计评述、塔板结构与选型参考课本上的模板。在此次设计中虽然自己做了近两周时间，深深体会到计算时的`繁锁。首先是对塔的操作压强认识不足，在老师的帮助下自己很快的解决了。其次是再计算时有许多是根据老师指定数据来算的如：塔板间距、上液层高度、加热蒸汽压强，质量流量等，这些对于我们这些只学了一些简单的理论知识的学生来说简直是难上加难，以至于自己再算到这些时，算了一次又一次，才满足了工艺要求。再次，虽然，自己经过很长时间来完成自己的设计内容的计算，一遍又遍，但还是觉得不算苦，必定有一句“千里之行，始于足下”。再完成设计内容后那就是选择工艺流程图，然而自己对工艺流程图的绘制却不知无从下手。最后，工艺流程是自己在结合书本上和老师给的参考图形，根据我们的设计要求选择了这个工艺流程。在确定此次工艺流程图之后，自己也用CAD画一遍花了一天的时间把工艺流程图画完。也感觉到自己CAD的不行，以后要花时间来练习。

短短的几周课程设计，使我发现了自己所掌握的知识是真正如此的缺乏，自己综合应用所学的专业知识能力是如此的不足，几年来的学习了那么多的课程，今天才知道自己并不会灵活综合应用，在今后一定要不断加强。并庆幸自己能有此次的工程设计训练，虽然是有点苦，但让我学习到了很多知识，也进一步的强化了自己所学的专业知识。相信此次课程设计训练对自己的今后工作都会有一定的帮助。最后，也感谢老师给我们的帮助，给予我们这次锻炼的宝贵机会。

设计思维心得体会3

通过学习设计思维，让我们的大脑得到了更广泛的开发和更深刻的理解。从当前艺术设计教育现状来看要想今后培养的设计人才能够适应未来艺术设计发展趋势，最关键的还是必须从培养人才的创造性思维开始。具有创造性思维能力的人才在各个领域都显得非常重要，尤其是艺术领域、如果缺乏了创造性，基本上就无法创作出脍炙人口、独具匠心的作品！就拿我现在从事的艺术专业来看创意思维更是艺术作品的灵魂所在。

谈到创造性思维的培养，必须对创造性思维有科学的认识。所谓的创造性思维主要是针对逻辑思维而言的，这种思维方式不能说它是反逻辑的，而是指科学思维过程中非理性的一面，通常是指认识过程中的想象、潜意识、灵感和直觉认识。

创造性思维必需建筑在形象思维的基础上，因为形象思维和逻辑思维都需要一个长的时间才能上升为潜在模式而这种模式对今后的直觉思维起到很大的推动作用。现在我国从小学到大学都只注重逻辑思维的培养而完全忽略的形象思维的培养，高校里的设计专业更有退化的迹象。另一方面在培养形象思维的同时为了不让学生的思维堕入模拟现实僵化的思维中，开发想象思维也应同样重视！

设计思维学习中教我们培养以下思维方式；

一、想象力的培养：

1）保持和发展好奇心。好奇心是人与生俱来的，只是人小的时候因为对各方面知识的积累的还不够，好奇心理显得特别强。在学校学习期间要不断培养广泛的爱好和兴趣，不要拘泥于自己的专业，不断探索和了解自己未知的领域。很多新的想法和形象都是在平时的观察和研究当中自觉潜移默化，再通过联想、异想等脑部思维活动达到飞跃，形成与众不同的想法。但好奇心也是比较容易受挫的，尤其是当探索和思考受到阻碍和挫折的时候，所以坚定的意志是保持好奇心的基础。

2）知识面要有广度。如果没有一定的知识面，艺术创作中的想象只会沦为肤浅的形式表现。扎根在知识与经验上的想象，才能闪耀思想的火花。经验越丰富，知识越渊博，想象力的驰聘面就越广阔。艺术设计是一个创作空间非常广的学科，要求从事艺术创作的人具有各方各面的知识，在教学当中为了扩展学生知识面可以加入更多的人类历史、考古、各国的神话传说、动植物学、自然科学、医学、等人文、自然科学方面的知识。当然以上所提到知识只要有基本了解就足够了，不讲究求有过深的研究！这些方面的培养为今后创作作品时头脑中的联想活动起到至关重要的作用！

二、发散性思维的培养：

在艺术设计中同样也需要发散性的思维，艺术创作虽有目地性但对于这个目的究竟是什么一个结果并没有一个固定的形象概念，是一种模糊的，不确定的，哪怕是你用了自己认为是最好的途径去表达你心目中的概念得出的结果也未必是你满意的。所以我们老师培养我们的发散性思维应着重以下几点：

1）思维的流畅性的培养：设定一命题，让我们在最短的时间内表达较多的概念、想法，最好有较为大致的轮廓。头脑里有了想法之后再用草图的形式，将其形象化。

2）灵活性的培养：所有的想法和概念不能够类同，必须在质上有区别，培养我们多方向、多角度灵活思考问题的能力。

3）独创性的培养：这一点是是培养我们

与众不同的创作个性，这点的培养更多的依靠想象力的发挥来促进。

三、逆向思维的培养：

逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖，但却达到了出奇不意的效果。因此，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的组成部分。说道逆向思维必须提一提“联想”，因为“联想”是“逆向思维”的前提之一，同时也要指出联想要和我刚开始说的想象区别开，它们的不同点在于：想象是严格的形象思维形式，而联想则不然；想象的过程中，从一事物到另一事物必须使用形象思维形式，而联想可以是具像的，又或抽象的概念；在想象过程中，不仅可以创造出从未有过的形象，而且还可以创造出曾经有过但人们又未曾见过的事物形象，而联想既可以从一事物不仅是形象上，更可以是观念上想到别的事物，但不可能创造出未曾有过的事物形象。联想可以是多方向的非线形的思维方式；联想还可以构成比较复杂的心理结构，对于我们艺术设计的逆向思维培养应从三个方面着手

1）反转型逆向思维法

这种方法是指从已知事物的相反方面进行思考，常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。例如：在影视镜头语言里面常用的各种镜头蒙太奇就是一种逆向思维的具体应用，它可以将观众的思维从一个常态的空间一下子带入到另一个与之差异较大的空间里，从而达到视觉上急速转换，一种全新的感觉。要训练逆向思维主要是在思考问题的时候要时常跳出固有的思维模式和框框保持住一种平行思维的方式来看待事物。

2）换位型逆向思维法

这是指在研究一问题时，由于解决某一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的'思维方法。在艺术创作中常常会碰到这样的情况就是在创作作品的过程当中往往会碰到很多技术上的问题阻碍了创作进程或影响到了最终效果，或者在制作的过程当中发现自己的创作构思产生了原来预想不到的问题，这个时候就应该转换方向，向者已有现状可发展但又不偏离目标的方向去探索。

3）缺陷逆向思维法

将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维方法。这种方法并不以克服对象的缺点为目的，相反，它是化弊为利。这种思维方式体现在艺术上主要是逆主流美学潮流的方向去理解、去表现。这种方式比较激进主要受创作者自己的人生观和世界观的影响。

四、激发自己的创作灵感：

潜意识是指人们长期积累起来的、储存在头脑中的一种能力，创造性的思维是由有意识活动和潜意识活动交织构成的。潜意识在暗中支配着意识，直到灵感的闪现。潜意识和灵感有直接的联系，它是灵感产生的基础。灵感表现为思想的高度集中、情绪高涨的突然表现出来的一种创造力，如何激发它是艺术工作者一个永恒的话题。就我的经验我认为有以下几点：

1）艺术创作中灵感的激发要遵循一种“发散后再收敛”思维方式，在创作思维活跃的情况下人往往会迷失了方向，但创作的灵感只有一个，它不会到处闪亮。因为潜意识的存在！肯定有一个创作思路是艺术家内心深处最希望去探索、去表达的。

2）在平时创作之余应多点阅读精神思想方面的经典著作，这些著作可以是宗教的，哲学的或各种艺术思潮的。往往这些著作里富有哲理性的观点会帮助找到艺术家自己的灵感。

3）同一创作群体之间和不同专业之间应不时聚积在一起互相讨论，交流思想和经验。这种讨论形式是激发和促进创造性思维的最好形式。我们在一起讨论每个金融危机的原因及解决的办法，和奥巴马为什么当上总统进行了激烈的讨论，让我们的思维更加丰富起来。以上关于如何培养创造思维的的四个方面，我认为都是非常重要的，尤其是想象力更是艺术创作的源泉。培养各专业的艺术设计人才都必须本着活跃思想，不拘泥于前人或已有的模式敢于突破，引入创新性的教学方法和手段，更有效地击活学生创造思维

设计应与科学、艺术一起不断的深入，不断的发现以为人类提供更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空间。这样才能推动社会的进步，不断提升大众的生活品质。这才是为大众服务。

设计思维心得体会4

图形是创意表达的视觉语言,又是现代视觉传达设计的核心所在。图形创意的过程就是设计师对客观世界观察、筛选、概括、象征,最后产生联想、想象的过程。图形创意思维是指设计师在创意过程中,按照一定规律进行的创造性思维活动,产生并带给观者全新的视觉享受

和视觉冲击力的图形。人们通过发散思维与收敛思维的相互补充,转化和融合,构建创新思维的运行模式。创意，就是图形设计的核心。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础，指由某事某物而想起其他相关的事物，客观事物之间是通过各种方式相互联系的，这种联系正是联想的桥梁，通过这座桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。

图形创意作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使有我们意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使我们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发我们的`思维，引导我们建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练我们有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养我们的形式美感，增强创意的表现力。图形创意课程有助于我们获得必需的设计基础知识，提高审美意识和素养。它使我们更具开拓和创新精神，更自然衔接到专业设计上去。适应社会、市场，与国际需求。

因此，图形创意是非常重要的，无论我们以后从事什么设计都用得到。在练习中我发现自己创意联想的贫乏，知道自己要学习更多的知识。学习先进的设计理念。还应多看这方面的书。丰富的想象与联想给图形创意开拓了思维的空间，也给图形的表现开拓了空间。我们要不断加强对自己想象力的锻炼。