关于名人事迹范文

在我们平凡的日常里，大家或多或少都会用到过事迹吧，事迹是为了表扬先进、弘扬正气、推动工作，对工作、学习中涌现出来的先进集体、先进人物的优秀事迹如实记载和反映的书面材料。那么你真正懂得怎么写好事迹吗？下面是小编收集整理的关于名人事迹范文，欢迎阅读与收藏。

关于名人事迹范文1

倪萍的《姥姥语录》出版发行，她说这本书写得相当顺畅，前后也就二十几天。签售当天，倪萍不施粉黛，是真正的素面朝天。

这个当年的中国主持第一旦，当年如此温婉动人如此美丽大方的女性，终于通过一本朴实的《姥姥语录》宣布了自己的转身：她扔下身后千浓万艳、千是万非、千光万彩……走进了真挚夯实看似平淡实则韵味无穷的凡人生活。

倪萍说，她到菜场买菜，卖菜的大妈看到她，忽然就牵手哭了，说：“你怎么这么显老，是不是过得不好？”倪萍就笑，拍着大妈的手，问：“大妈，我过得不好，能买得起二十几元一斤的黄花儿鱼吗？”

从街头时尚女到摊头买菜嫂，都认为艺人应该永远光鲜、永远不老的。否则就是江河日下昨日不再，就是落魄潦倒明日黄花。人世间，有多少人陷入这魔法般的心咒？于是，就有潘迎紫制造的不老神话（那种迎合大众的不老，看似热闹，实质却多么凄凉），就有某些媒体上暴露的整容后变形的明星的脸……

而倪萍将这些统统放下，她没有再在容颜上做丝毫的努力。这些放下引起过太多波澜、热闹了许多网络。人们常常在网上公布她的生活照，一面暴露她大妈式不修边幅，一面拿她和杨澜比：杨澜有好老公、杨澜永远在台前、杨澜越来越精致富贵……抨击、惋惜、同情，各种各样的声音潮水般往倪萍身上涌——其实，这些潮水只是观者的一厢情愿，从《美丽大脚》到《最浪漫的事》，倪萍的演技得到过公认，如果想在演艺圈发展，她完全可以走得更风光更惊人，只是倪萍选择了另一条道……杨澜和倪萍的两条路，风格迥异，各自选择不同而已，为什么非要评判孰优孰劣呢？

如果说十年前的《日子》是倪萍自我写照的一次探索一种尝试，那么十多年后的《姥姥语录》就显示出倪萍走向自己内心的决心，她回到心灵深处了，她放下身姿努力更贴近大众、更接近自己，这样她就跟姥姥们融合了，她的.心姥姥懂、姥姥的心她也懂！

关于姥姥，倪萍有一个深情的故事。为了让81岁的姥姥觉得自己还有用，倪萍就谎称有人想收购瓜子仁，给姥姥找了个剥瓜子仁的工作。然后她买瓜子给奶奶剥。再收购奶奶的瓜子仁四处送人……这样的举动，是任何慈爱有孝的孙女都会做的，倪萍就是千千万万敬爱老人的孙女中的一个。

知道倪萍这些的时候，我有流泪的冲动。比倪萍带着儿子一声不响地捐助地震灾区，还让我想流泪。倪萍经过怎样的自省、怎样的曲折、怎样的思索……才找到这条如此干净如此偏僻如此寻常又如此绵长如此动人的路呢？她的选择恰是一次华美蜕变啊！蜕变后的倪萍显得更亲切更平和更大方更令人亲近。

我想说：倪萍，转得漂亮！

关于名人事迹范文2

鲁迅曾经说过：“哪里有天才，我是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上。”这句话告诉我们，古今中外，每一个成功者手中的鲜花，都是他们用汗水和心血浇灌出来的。

今天，我在《中国名人故事》里认识一位勤奋的画家——徐悲鸿，了解了关于他勤奋的故事。徐悲鸿是一个美术天才，在法国留学时，一个外国学生嘲笑中国人又蠢又笨，就是送到天堂去深造也成不了才。徐悲鸿被激怒了，但是他知道靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让外国人重新认识真正的中国人。所以徐悲鸿更加勤奋地学画画，他一有空就到巴黎博物馆临摹世界名画，常常只带一块面包、一壶水，一画就是一整天。大画家达仰都被他的坚毅品质感动了，邀请他到家里画画，并亲自指导他。徐悲鸿用勤奋的态度，坚持的品质，高超的画技，轰动了巴黎美术界，让外国人刮目相看。

我的心里十分敬佩徐悲鸿，因为我也在学画画，已经学了三年了，徐悲鸿就是我的偶像。虽然我和他相比简直弱小得不值一提，但是这三年来我可是每一天都在进步。记得刚学画画时，因为很新奇，所以我的兴趣很高。可是，慢慢的，我觉得画画越来越难，每次一画就是一上午，特别是涂颜色的时候既要小心翼翼地涂，以免颜色涂到轮廓外面，又要一气呵成，不能分心。整个一上午都是在涂颜色，我的.手涂得又脏又酸，我开始感到厌烦了。老师说：“要学好一样本领是非常难的，一开始可能会觉得新奇而简单，但是越往后就越要坚持和努力，只有努力到最后的人才能成为最终的胜利者。”妈妈也教育我：“世上无难事，只怕有心人。”后来，每次练画的三个小时，我都认真对待，从不喊累。在老师的指导下，我的着色水平越来越棒。

现在，徐悲鸿的故事更让我明白了，通往理想境界的桥梁是勤奋。我已经由儿童画晋级到了水墨画，虽然暂时还画得不是很好看，但是我也会像徐悲鸿一样，勤奋学习，慢慢进步。因为我知道：勤奋的力量是最强大的，勤奋的人也一定能成为强者！

关于名人事迹范文3

贝多芬

翻开书本，看看那些名人事迹，心中不免感慨万千。从他们的事迹中，使我明白了许多。在所有的名人中，留给我印象最深的是贝多芬和牛顿。

1770年12月16日，贝多芬出生于德国莱茵河畔的一个十分清贫的平民家庭,原名路德维希·凡·贝多芬。从四岁起，在父亲的拳打脚踢下开始学习钢琴，十三岁便成为管风琴师，并开始创作音乐作品。而后,贝多芬又面临着耳聋的威胁。可以想象得出，一个音乐家如果失去了听力，他将如何去创作，如何去铸造人类灵魂的伟大工程。但是，贝多芬仍然坚持创作，他的一些著名作品，几乎全是在耳聋期间完成的。尽管如此，命运却不肯放过贝多芬，当他的创作激情达到高潮时，病魔在一点点的向他发出进攻，使他的'身体逐渐恶化，直至他永远离开了这个世界。

贝多芬的一生是痛苦的，但他的光辉永远流传下来。如今，我们的生活无忧无虑，几乎不存在痛苦，但是，我们却缺少了那种坚强、刻苦的精神。贝多芬的事迹使我受益匪浅。因为，意外可能随时会降临在我们的身上，而我们能否坚强

地去面对呢?所以，我要学习贝多芬坚强、刻苦的精神，不向困难低头。

关于名人事迹范文4

李湘为什么追求十全九美？

李湘最欣慰的是，一向快乐的她在历经风雨之后并没有一蹶不振，仍然笃信未来是洒满阳光的，无论婚姻和事业。

她称自己会越挫越勇，因为她的人生不求十全十美，只求十全九美。结婚，曾是李湘的快乐进行时，她一度很感叹自己是个幸运儿，但是，快乐的李湘不仅没有把快乐进行到底，还相继遭到了事业和婚姻的挫败。《李湘星运动》因为收视率不高一年后被叫停。对此，李湘没有把原因完全推给客观，坦承是自己出了问题，又当制片人又做主持人，什么都要管，什么都要作主，一心多用反而没有把节目做好。与此同时，李湘的婚姻也出现了问题，不足一年的婚姻宣布结束。“当一个女人的爱情和工作都遇到了问题，那种状态是可以用‘疯掉’来形容的。”

李湘说她有近两个星期呆在家里没有出门，不知道向谁倾诉，不仅不能跟父母说，还得给他们减压。父母也没有安慰她，“我想他们可能是在惩罚我或者是让我明白要为自己所做的承担后果，结婚、开公司都是我自己做的决定，没有人逼我。没人安慰的时候我就在洗手间和自己对话，自己给自己排解压力。感谢父母赐予我的个性，我天性还是个乐观的人……”

正因如此，李湘没有成为“怨妇”，甚至不后悔曾经的决定。“对于我来说，除了我今天吃多了会后悔，其他的事情都不会，做了就是做了，做错了就得接受惩罚，当我发现双方不太适合在一起生活的时候，就决定结束。”此后，有关李湘生活和事业上的诸多传闻也扑面袭来。“以前媒体问我怎么总有那么多负面新闻，我会觉得很无辜，也在问为什么。现在再问我这个问题，我会说：好啊，来啊，我不惧怕任何东西，我会越挫越勇的。”但李湘坦言在感情上不会越挫越勇，“女人能挫几次啊，挫一次就受伤一次，如果有一个美好的憧憬就可能会将过去慢慢淡忘，所以，我现在特别期待有一个新的开始”。

也有许多关于李湘新的爱情的传言，李湘说，“如果有新的'开始，我一定是阳光明媚的，我其实挺渴望婚姻的，要不然我不会那么快结婚。我特别向往一家人其乐融融的情景。我的个性就是这样，总是想象未来是洒满阳光的。”在李湘看来谁都希望可以十全十美，但又有谁真的能做到？“我想只要十全九美就已经是完美了，十分用功九分收获，剩下一分留给自己细细回味。”

于是就有了李湘作为出品人的电影《十全九美》。李湘回忆说，“当时和一些做电影的朋友一起聊天，他们有很多想法，也写了剧本，但缺少资金。他们觉得我挺有这方面的能力，我被他们感动了，想试试看吧，看能不能找到钱。后来我们公司的股东对这个剧本也挺有兴趣，就纳入了公司的一个计划，决定投拍这部电影。”

关于名人事迹范文5

美国著名女作家赛珍珠所以如此熟悉中国人民的生活并进行成功的描述，完全得益于她在中国长期生活的经历。她在中国度过了将近40年，而这40年是她一生最难以忘怀的岁月。

赛珍珠一贯对中国社会的状况和发展很关注，她住在南京时，手边有一份英文杂志，叫《中国评论周报》，她每期必看，而且一页页看得非常仔细。其中，新辟的一个闲话中国政治、社会、日常生活的专栏《小评论》引起了她的注意，《小评论》专栏作者林语堂对事物新鲜独到的观点，锐利确切的笔锋引起了她的兴趣。

1933年一个晚上，林语堂邀请赛珍珠到家里吃饭。他们谈起了以中国题材写作的外国作家。林语堂突然说：“我倒很想写一本书，说一说我对我国的`实感。”赛珍珠十分热忱地说：“你完全可以做得到。我盼望已久，希望有个中国人写一本关于中国的书。”

1934年，赛珍珠读罢林语堂《吾国与吾民》的手稿，喜出望外，忍不住拍案惊呼：“这是伟大著作！”并亲自为该书撰写近4000字的序言。林语堂对赛珍珠充满了感激之情，他在《吾国与吾民》自序中说：“我首先应该感谢赛珍珠女士，她自始至终给我以亲切的激励，付印之前，她替我通篇审阅过我的原稿。”《吾国吾民》是林语堂与赛珍珠的首次合作，它的成功，使两人彼此名利双收。

1936年初，林语堂接到美国夏威夷大学请他去执教的邀请，加上赛珍珠的不断催促，林语堂于是决定赴美生活一段时日，用来专心写作。到美国后，林语堂携妻女暂住在赛珍珠在宾州的家里，和赛珍珠夫妇结为至交。

1937年3月初，也就是林语堂到美国整整7个月后，他开始用英文写作《生活的艺术》，该书次年成为全美国最畅销的书，高居畅销书排行榜榜首达52个星期之久。林语堂之所以在美国文坛有一定的影响，与赛珍珠的帮助是分不开的。林语堂和赛珍珠一起创作过剧本，还打算共同把我国古典名著《红楼梦》翻译成英文，后因难度太大而改变初衷。林语堂便借鉴《红楼梦》的艺术形式，于1938年8月8日至1939年8月8日写成了70万字的《京华烟云》，立即把《京华烟云》完稿的消息打电报告诉赛珍珠夫妇，赛珍珠在回电中盛赞林语堂说：“你不知道你的创作是多么伟大。”《京华烟云》获1975年诺贝尔文学奖提名。

50年代林语堂为了研制第一架中文打字机样机——“明快打字机”向赛珍珠夫妇借钱碰壁，这件事对林语堂的刺激很大。尽管如此，他很快又用东方君子和西方绅士的气度找到了心理平衡。《苏东坡传》写成后，他不仅将书稿仍交赛珍珠夫妇的庄台公司出版，还将其后一部长篇小说《唐人街》也交给了庄台。1953年，林语堂的长篇小说——与《京华烟云》及《风声鹤唳》构成小说三部曲的《朱门》由庄台出版了，这是庄台出的林语堂第13部著作，也是他在庄台出的最后一部著作。

林语堂的作品都译成十多种不同文字，许多书非常受欧洲南美欢迎。赛珍珠及其丈夫沃尔什都是他的好友，不仅鼓励他用英文写作，而且多年来给他的作品提供了不少宝贵意见，或许，沃尔什因此认为林语堂的作品的外文翻译版税，庄台公司收费应该高于通行的标准，林语堂也应该“知恩图报”。一般来说，书的海外版及外文翻译版的版税，原出版公司只抽10%，而庄台公司居然抽50%。不但如此，书的版权应该属于作者，而林语堂由庄台公司出版的书版权均属于庄台公司。这样一算，这么多年来，林语堂着实吃亏不小，他说，“过了一二十年才发现朋友开书局也是为赚钱的。”

林语堂遂请律师办手续将他所有的书的版权划归自己。沃尔什夫妇大感惊奇，赛珍珠打电话给林语堂的二女儿林太乙问：“你的父亲是不是疯了？”20年后，林语堂回顾往事还生气地说：“我看穿了一个美国人。我二人的交情，可以说情断义尽了。我决定就此绝交。”